Процесс развития масляной живописи прошел три периода: классический, неотерический и современный. Картины маслом разных периодов контролируются художественной мыслью и техниками того времени и представляют собой разный внешний вид. Краткое введение в историю развития западной масляной живописи:
1. Это восходит к началу истории масляной живописи..
Фактически, предшественником масляной живописи была темпера в европейской живописи до 15 века. Позже появился художник по имени голландский живописец Ян Ван Эйк (Jan Van Eyck). После усовершенствования этой темперной живописи его продвинули вперед, и последующие поколения называли его «отцом масляной живописи» из-за его уникального вклада.
2. Ранний классический период (Европейское Возрождение)
В эпоху европейского Возрождения в 15 веке гуманистические идеи были мотивированы критикой религии. Чтобы постепенно избавиться от единого творения, основанного на христианской классике, многие известные живописцы стали наблюдать и непосредственно изображать персонажей, пейзажи, предметы жизни того времени. , что приводит к тому, что произведения на религиозную тематику содержат очевидные реалистические и светские факторы.
Живопись маслом постепенно стала основным методом живописи в истории западной живописи. С течением времени живопись маслом постепенно стала жизнью. Около 1504 года Леонардо создал «Мону Лизу», художники этой эпохи унаследовали художественные концепции Древней Греции и Рима. Они не только обращали внимание на описание определенного события или факта, но и раскрывали причину и следствие события или факта. Поэтому сформировалось искусство сосредоточения на замысле типических сюжетов и формировании типических образов. Одновременно художник исследовал также применение анатомии и перспективы в живописи, а также роль светотени в картине. загадочная улыбка, заставившая людей восхищаться Леонардо».гениальное творение.
3. Поздний классический период.
В 17 веке в некоторых картинах маслом стали подчеркивать световосприятие масляных картин, используя контраст холодных и теплых цветов, контраст интенсивности света и тьмы, контраст толщины для создания световосприятия, формируя драматическую атмосферу картины.
Голландский художник Рембрандт также использовал в своих картинах светочувствие как средство выражения душевного состояния людей. В его большом количестве портретов персонажи находятся в тени большой площади, только лицо и руки выражают выражение. Важная часть демонстрирует яркую яркость.
Итальянский художник Караваджо нарушил эффект упорядоченного и гармоничного световосприятия в своих предыдущих картинах маслом. Он усилил контраст света и тьмы в картине. Он часто использовал большую темную часть фоновой плоскости картины, чтобы оттенить яркие фигуры на переднем плане, что заставляло людей чувствовать ослепительный свет картины.
